°LAUDA FabrikGalerie| Aktuelle Ausstellung

AKTUELLE AUSSTELLUNG

4. Dezember 2025 bis 30. Januar 2026

NON SUM

DEZEMBER 2025 – JANUAR 2026

KIWAN CHOI // Non sum

Der in Berlin lebende koreanische Künstler Kiwan Choi präsentiert in der LAUDA FabrikGalerie farbintensive Gemälde, die sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bewegen. Unter dem Titel ›Non sum‹ setzt er im Rahmen der großen Dezember-Vernissage den letzten Höhepunkt des Kunstjahres 2025 und beschließt damit zugleich das 30-jährige Jubiläum der FabrikGalerie. Choi ist die »persönliche Entdeckung« von Dr. Gunther Wobser, der seinen Zweitwohnsitz in Berlin hat und bereits zwei Werke des Künstlers erworben hat.

Der lateinische Ausdruck ›Non sum‹ – wörtlich ›Ich bin nicht‹ – birgt ein zentrales Paradoxon: Er kann sowohl als Negation als auch als positive Aussage ›Ich bin etwas‹ verstanden werden. Diese Doppeldeutigkeit spiegelt Chois künstlerische Methode wider. In seinem malerischen Prozess sind Löschen und Zeichnen keine getrennten Akte, sondern sie kollidieren und koexistieren in einem einzigen Moment. Das Auslöschen wird zum Erschaffen, das Zeichnen zum Verschwinden des Vorherigen.

Kiwan Choi, geboren 1985 in Seoul, schafft farbintensive Bildwelten, die sich jeder eindeutigen Kategorisierung entziehen. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, zwischen figurativer Darstellung und freier Form. Ausgehend von eigenen Fotografien von Spielplätzen und verlassenen Orten, löst er bewusst die Grenzen zwischen Vordergrund und Hintergrund auf, lässt Konturen verschwimmen und rekonfiguriert Farben sowie Bildelemente in einem kontinuierlichen Transformationsprozess. Was bleibt, sind Spuren und Bewegungen auf der Leinwand – ein »Zustand der Möglichkeit« jenseits fester Definitionen.

Kiwan Choi studierte zunächst an der renommierten Hongik-Universität in Seoul, bevor er sein Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee fortsetzte. Dort erwarb er sein Diplom und schloss 2021 als Meisterschüler von Prof. Pia Linz ab. 2022 wurde er mit dem zweiten Platz des Förderpreises Junge Kunst ausgezeichnet. Er hat seine Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland und international gezeigt. Seine Werke sind in öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Kistefos Museum in Norwegen.

Über Kiwan Choi

Kiwan Choi wurde 1985 in Seoul (Südkorea) geboren und lebt und arbeitet seit 2014 in Berlin. Der Künstler erschafft farbintensive Werke, die sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bewegen und sich mit Fragen von Identität, Grenze und gesellschaftlicher Zugehörigkeit auseinandersetzen. Chois Malereien sind die persönliche Entdeckung von Dr. Gunther Wobser, Geschäftsführender Gesellschafter von LAUDA, der seinen Zweitwohnsitz in Berlin hat und selbst bereits zwei Werke erworben hat.

Choi studierte zunächst Malerei an der Hongik-Universität in Seoul, wo er 2012 seinen Bachelor of Fine Arts erwarb. 2014 setzte er sein Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee fort, zunächst bei Prof. Heiner Franzen, ab 2015 bei Prof. Pia Linz. 2021 schloss er als Meisterschüler von Prof. Pia Linz ab – dem höchsten akademischen Grad in der bildenden Kunst. 2022 wurde er mit dem zweiten Platz des Förderpreises Junge Kunst ausgezeichnet.

Seine Werke sind in öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Kistefos Museum in Norwegen. Choi hat in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt, unter anderem im Koreanischen Kulturzentrum Berlin, in der Galerie Centre Bagatelle, im Künstlerhaus Cuxhaven und im Bundesministerium für Arbeit und Soziales.

Chois Malerei basiert auf einem komplexen Schichtungsprozess. Ausgehend von Fotografien von Spielplätzen und verlassenen Orten löst er die Grenzen zwischen Vordergrund und Hintergrund auf und lässt Konturen verschwimmen. In seinen Gemälden kollidieren raue und weiche Texturen, dicke und dünne Farbaufträge sowie klare und verschwommene Spuren. Kinderspielplätze fungieren als Metapher für gesellschaftliche Räume, die auf den ersten Blick offen erscheinen, aber bei genauerer Betrachtung subtile Grenzen offenbaren.

Zentral für sein künstlerisches Konzept ist das Prinzip des »Erased« – das Löschen ist bei ihm zugleich ein Zeichnen von Neuem. Beide Prozesse koexistieren in einem einzigen Moment. Was zurückbleibt, ist ein »Zustand der Möglichkeit« jenseits fester Kategorien.